シューベルト《ピアノソナタ第20番》解説｜孤独と光が共存する名作の魅力と聴きどころ

シューベルト《ピアノソナタ第20番》とは？｜作品概要と基本情報

作品データ

項目	内容
作品名	ピアノソナタ第20番 イ長調
作曲者	フランツ・シューベルト
作品番号	D959
作曲年	1828年
調性	イ長調
楽章数	全4楽章
演奏時間	約40〜45分
作曲時期	シューベルト最晩年
属する作品群	最後の三大ピアノソナタ（第19〜21番）
出版	1839年（死後出版）

《ピアノソナタ第20番 D959》は、シューベルトが亡くなるわずか数か月前の1828年に完成した作品です。第19番・第21番とともに「最後の三大ピアノソナタ」に数えられ、彼のピアノ音楽の集大成として高く評価されています。

作品概要

シューベルト《ピアノソナタ第20番》は、作曲家の最晩年である1828年に書かれた傑作です。

この年のシューベルトは、自身の死を予感していたかのように驚異的な創作力を発揮し、《白鳥の歌》《弦楽五重奏曲 ハ長調》など数々の名作を残しました。その中でも第19番・第20番・第21番の三つのピアノソナタは、彼のピアノ音楽の集大成といえる存在です。

第20番は、第21番の壮大さや深遠さに隠れがちですが、シューベルト特有の抒情性と人間味が最も自然な形で表れた作品ともいえるでしょう。

明るいイ長調を基調としながらも、その内側には孤独や不安、諦念が静かに息づいています。しかし決して絶望だけに終わらず、最後には穏やかな光へと向かう――そんなシューベルト晩年の精神世界が凝縮された名作なのです。

作曲背景｜死の前年に生まれた最後のソナタ群

1828年のシューベルトは31歳でした。

今日では大作曲家として知られていますが、生前の彼は決して恵まれた立場にあったわけではありません。経済的な苦労が続き、健康状態も悪化していました。

しかしその一方で、彼の創作意欲はかつてないほど充実していました。

1827年にベートーヴェンが亡くなると、シューベルトは深い衝撃を受けます。敬愛する巨匠を失ったことで、自らの音楽と真剣に向き合うようになったともいわれています。

そして1828年、わずか数か月の間に第19番・第20番・第21番という三つの大規模なピアノソナタを書き上げました。

ベートーヴェンのソナタのような劇的な構築美を追求するのではなく、シューベルトは自らの内面から湧き上がる感情や旋律をそのまま音楽へと変えていきます。

そのため彼のソナタには、まるで夢の中を旅するような自由な時間の流れがあります。

《ピアノソナタ第20番》は、そのようなシューベルト独自の世界が最も自然な形で結実した作品です。若き日の輝きと晩年の孤独、そして人生への優しいまなざしが同時に存在している点こそ、この作品の大きな魅力といえるでしょう。

なぜ第2楽章は有名なの？

《ピアノソナタ第20番》の中でも、とりわけ高い評価を受けているのが第2楽章「アンダンティーノ」です。

この楽章には、シューベルト晩年特有の孤独や諦念が色濃く刻まれています。

静かで簡素な旋律から始まる音楽は、どこか人生の疲れや寂しさを語りかけるようです。しかし、その穏やかな表情は途中で突然崩れ去ります。

中間部では激しい不協和音や荒々しいパッセージが現れ、まるで心の奥底に押し込めていた苦悩が一気に噴き出すかのような世界が広がるのです。

この部分はシューベルト作品の中でも特に衝撃的な場面として知られています。

やがて音楽は再び静けさを取り戻します。しかし最初と同じではありません。激しい苦悩を通り抜けた後の静寂には、どこか達観したような深みが宿っています。

この楽章が多くの人の心を打つ理由は、単なる悲しみの表現に留まらないからでしょう。

苦しみを抱えながらも、それを受け入れて生きていこうとする人間の姿がそこにあるのです。

シューベルトの全作品の中でも屈指の名楽章と評価されることが多く、《ピアノソナタ第20番》を特別な存在にしている最大の理由の一つとなっています。

なぜ《ピアノソナタ第20番》は傑作なのか？

シューベルトのピアノソナタの魅力とは？

 もし、「シューベルトのピアノ曲から好きな作品を選んでほしい」と言われたら、皆さんは何を選びますか？　

私だったら作品90と作品142の『2つの即興曲』ですね。

『即興曲』は変奏曲スタイルに傑出した才能を発揮したシューベルトのリリシズムが最高度に発揮されているのです。

しかも、それぞれが夢の小箱を開けるようなピュアな魅力もあるし、叙情的なメロディが溢れているのもたまりません。

では23曲あるピアノソナタはどうなのでしょう？　

それぞれ魅力作揃いですが、ベートーヴェンのように楽章ごとの緊密な関係性には乏しいのです。モーツァルトのように無垢で透明感に貫かれた音楽というわけではないし、ショパンのような聴くものの心を捉える哀愁に満ちたドラマがあるわけでもありません……。

天上の調べを紡ぎ出す抒情性

では、シューベルトのピアノソナタの魅力って何でしょうか？

私は無理に作品のつじつまを合わせようとしたり、変にまとめたりしない……。音楽をあるがままに聴かせてくれるのがシューベルトの唯一無二の魅力ではないかと感じるのです。

つまりインスピレーションに導かれるように作曲をするのが最大の美点なのです。有名な未完成交響曲が2楽章で終わっているのも、これ以上楽章を増やせない……という彼の究極の選択だったのでしょう。

したがって起承転結のように複数の楽章を構成するピアノソナタよりも、単一楽章の作品に彼ならではの良さが出るのは当然と言えば当然なのです。

ご存知のようにシューベルトは数多くの珠玉のメロディーをを生み出しています。

前述の未完成交響曲の第2楽章中間部のテーマや即興曲作品90のアンダンテの穏やかな抒情、冬の旅『菩提樹』の懐かしさ…。等々、あげればキリがありませんが、まさにシューベルトは天上の調べを自然体で紡ぎ出す音楽家なのです。

シューベルトらしさが全開の名楽章

さて、そのような観点からもピアノソナタ第20番は全体の完成度よりも、個々の楽章にシューベルトらしさが表れた魅力作です。

中でも印象的なのはシューベルト自身のピアノソナタ第4番から転用した第4楽章のテーマの魅力でしょう。モーツァルトのようにこぼれるような無邪気な微笑みを振り撒きながら、シューベルトらしい穏やかな情緒がプラスされた秀逸なテーマなのです。

このテーマは彼にとって何か特別な想いがあるのかもしれませんね……。

躍動感みなぎる分散和音で始まる第1楽章もピアニスティックな魅力に富んでいて見事。シューベルトらしいデリカシーが充実した展開の中に見事に結晶化されていきます！

第2楽章の孤独に満ちた深い悲しみはシューベルト晩年の作品に共通しています。彼がいちばん書きたかったのはこのような素直な心境を綴ったものだったのでしょうか……。

聴きどころ

第１楽章 Allegro イ長調

躍動感みなぎる分散和音で始まる推進力に満ちた見事な楽章。

豊かなメロディーとさまざまな経過句から展開する。移りゆく悲しみのデリカシーが巧みに映し出され、充実した展開に結晶化されていく！

第2楽章 Andantino イ長調

第2楽章のやり場のない深い悲しみはシューベルト晩年の作品に共通するテーマで、彼が最も書きたかったのはこのような心境を綴ったものだったのかもしれない。

第3楽章　Scherzo: Allegro vivace　イ長調-二長調

スタッカートの付点リズムが印象的な楽章。

第4楽章　Rondo – Allegretto　イ長調

自身のピアノソナタ第4番から転用した魅力いっぱいのテーマ。微笑みを振りまくようにこのテーマは少しずつ形を変えながら何度も表れる。

オススメ演奏

リリー・クラウス（P）

リリー・クラウスはシューベルトとの相性が抜群でした。シューベルトの音楽性やデリカシー、造形との見事な適性のためなのか、閃きや即興的な音楽の冴えがたまりません。

瞬間瞬間に沸き上がるシューベルトの移ろう情感を生かした演奏として、これは芸術的にも群を抜いているといえるでしょう。

第4楽章のテーマの弾むようなリズム、デリカシーに満ちた表情は聴くものを幸福感で満たしてくれます。

第1楽章の緊迫感あふれる歌と高揚感も完璧で、シューベルトの音楽の魅力を歪みなく伝えてくれます！

内田光子（P）

内田光子の録音（デッカ）は20番に新しい可能性を構築した名演奏です。シューベルトはウィーン楽派を代表するロマンティズムをふんだんに持った作曲家だと考えられています。
しかし内田の解釈はちょっと違います。徹頭徹尾、シューベルトの心の動きのみに焦点をあててて深く掘り下げた純音楽的な名演奏を実現しているのです。

際立って素晴らしいのは第2楽章アンダンティーノ。深い悲しみと嘆きがことさら身につまされるような響きとなって展開されます。

《ピアノソナタ第20番》はこんな人におすすめ

シューベルト《ピアノソナタ第20番》は、華やかな技巧や劇的な展開を楽しむ作品というよりも、人の心の奥深くにある感情を静かに見つめるような作品です。

そのため、次のような方には特におすすめできます。

美しいメロディーに心を癒やされたい人

シューベルトは「歌曲の王」と呼ばれるほど、優れた旋律を書いた作曲家です。

《ピアノソナタ第20番》にも、思わず口ずさみたくなるような美しいメロディーが数多く登場します。特に第4楽章の親しみやすい主題は、シューベルトならではの温かさに満ちています。

《未完成交響曲》や《冬の旅》が好きな人

シューベルトの音楽に共通する魅力は、明るさと悲しみが自然に共存していることです。

《未完成交響曲》の抒情性や、《冬の旅》の孤独な世界に心を動かされた方なら、このソナタにも同じ精神が流れていることに気づくでしょう。

静かな感情表現を味わいたい人

ベートーヴェンのような英雄的なドラマや、ショパンのような華麗な技巧とは異なり、シューベルトは日常の中にある小さな感情の揺らぎを丁寧に描き出します。

とりわけ第2楽章には、言葉では表現しきれない孤独や悲しみ、そして諦めにも似た静かな美しさが込められています。

心を落ち着かせたい人

この作品には、聴く人を急かしたり圧倒したりするような要素はほとんどありません。

むしろ時間の流れを忘れ、自分自身と向き合うための音楽といえるでしょう。

忙しい日々の中で少し立ち止まりたいときや、静かな時間を過ごしたいときにもおすすめです。

シューベルト《ピアノソナタ第20番》は、人生の喜びと悲しみ、その両方を優しく包み込むような作品です。

孤独と光が共存するこの音楽は、聴くたびに違った表情を見せてくれるでしょう。そしていつしか、自分自身の人生にもそっと寄り添ってくれるはずです。

よくある質問（FAQ）

シューベルト《ピアノソナタ第20番》の作品番号は何ですか？

1828年に作曲されました。これはシューベルトが亡くなる年であり、《ピアノソナタ第20番》は第19番・第21番とともに「最後の三大ピアノソナタ」に数えられています。晩年の円熟した作風が凝縮された傑作です。

シューベルト《ピアノソナタ第20番》の作品番号は何ですか？

作品番号は「D959」です。「D」はシューベルト作品目録を作成した音楽学者オットー・エーリヒ・ドイチュの頭文字に由来しています。

《ピアノソナタ第20番》はなぜ傑作といわれるのですか？

シューベルト特有の美しい旋律、自由な発想による楽想の展開、そして晩年ならではの深い精神性が見事に融合しているためです。特に第2楽章の孤独な抒情と第4楽章の穏やかな明るさの対比は、この作品ならではの大きな魅力となっています。

第2楽章はなぜ有名なのですか？

第2楽章「アンダンティーノ」は、シューベルト作品の中でも特に深い悲しみを表現した名楽章として知られています。静かな旋律の中に孤独や諦念が漂い、中間部では激しい感情の爆発が現れます。その強い対比が多くの聴き手の心を打ち、シューベルト最高の緩徐楽章の一つと評価されています。

第20番と第21番ではどちらが有名ですか？

一般的な知名度では第21番（D960）の方が有名です。しかし第20番（D959）はより劇的で感情の振幅が大きく、特に第2楽章の表現力を高く評価する愛好家も少なくありません。どちらもシューベルト晩年を代表する傑作です。

演奏時間はどのくらいですか？

演奏者によって多少異なりますが、おおよそ40〜45分程度です。シューベルトのピアノソナタの中でも比較的大規模な作品に属します。

初めて聴くならどの演奏がおすすめですか？

シューベルト特有の繊細な歌心を味わいたい方にはリリー・クラウス、作品の内面的な深さを堪能したい方には内田光子の録音がおすすめです。また、アルフレッド・ブレンデルの演奏も名盤として高い評価を受けています。

シューベルトのピアノソナタを初めて聴く人にもおすすめですか？

おすすめです。第20番はシューベルトらしい豊かな旋律美と深い精神性を併せ持っており、彼のピアノ音楽の魅力を知るうえで最適な作品の一つです。特に歌曲や《未完成交響曲》が好きな方には親しみやすく感じられるでしょう。