バッハ：パルティータ第5番の名盤・解説｜各曲の魅力とおすすめのピアノ演奏を紹介

バッハという作曲家に厳格で理論的というイメージをお持ちの方は多いかもしれません。しかし、パルティータ第5番（BWV 829）は、そんな先入観を払拭してくれる、遊び心と無邪気な喜びに満ちた作品です。

この曲の根底に流れているのは、大作曲家然とした威厳ではなく、子どもたちや教え子を見守る父親、教育者としての愛に満ちた温かい眼差しです。日々の生活や仕事でふと疲れを感じた時、この曲が持つ自由で独創的な響きは、私たちの心にそっと寄り添う「癒やし」となってくれることでしょう。

本記事では、このパルティータ第5番が持つ繊細な美しさや全7曲の聴きどころを紐解き、さらに圧倒的にオススメするピアノ演奏による名盤をご紹介します。バッハが鍵盤楽器に託した豊かな愛のメッセージを、一緒に探してみませんか。

作品データ

作曲者	ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
作品タイトル	パルティータ第5番
作品番号	BWV 829
調性	ト長調
構成	全7曲からなる組曲形式 第1曲：プレアンブルム（Praeludium） 第2曲：アルマンド（Allemande） 第3曲：クーラント（Courante） 第4曲：サラバンド（Sarabande） 第5曲：テンポ・ディ・ミヌエッタ（Tempo di Minuetta） 第6曲：パスピエ（Passepied） 第7曲：ジーグ（Gigue）

この作品は、バッハの父親としての優しさや、教育者としての愛に満ちた眼差しに満ちた、自由で独創的な名曲です。

J.S.バッハのパルティータ第5番とは？作品の背景と特徴

バッハは大作曲家として名高い人ですが、作曲家の多くがそうであるように、彼も鍵盤楽器の演奏家としても超一流でした。

当然、鍵盤楽器のための作品は多く、平均律クラヴィーア曲集やゴルトベルク変奏曲といった有名曲以外にも数多くの名曲が存在します。イギリス組曲、フランス組曲、イタリア協奏曲、インヴェンションとシンフォニア、６つのパルティータはその代表格ですよね。

私は決してバッハのクラヴィーア曲を熱心に聴くほうではないでしょう。でも2曲だけ、疲れた時によく耳を傾ける癒やしの作品があります。それがパルティータ第5番とフランス組曲第6番なのです。

パルティータ第5番に聴くバッハの良さをひとことで言えば、自由で独創的、かつ無邪気で優しさに満ちあふれていることでしょう。しかも人生の本質に迫る響きが随所に現れ、素晴らしいとしか言いようがないのです。

シンプルな中に繊細な美しさ

バッハというと「厳格で理論的な作曲家」というイメージがあるかもしれませんが、このパルティータには遊び心や無邪気さが充満しています。

たとえば、第1曲プレアンブルム（Praeludium）は軽やかでリズミカルな音の跳躍が特徴的ですが、まるでバッハが楽しみながらアドリブで即興演奏しているかのように感じられますよね。

無伴奏ヴァイオリンソナタ&パルティータで厳しく突き放すような精神性の深みを表現したのとはかなり異質な世界です。

これはバッハの父親としての優しさ、教育者としての愛に満ちた眼差しが向けられているのかもしれませんね……。

中でも素晴らしいのは4曲目のサラバンドでしょう。主題にこれといった特徴こそありませんが、音楽が醸し出す翳りの濃い表情や、力の抜けきった旋律が深遠な世界を構築していきます。

主題が少しずつ形を変えて登場するたびに、様々な感情が交錯しながら音楽が昇華されていくさまが本当に見事です。

続く第5曲のテンポ・ディ・ミヌエッタの可愛らしい音の戯れが何と魅力的なこと！　しかもその一音一音にどれほど豊かな愛に満ちたメッセージが込められているのでしょう……。

リズミカルで透明な詩情あふれるパスピエも、輝かしく晴れやかなフィナーレのジーグも魅力いっぱいです。

パルティータ第5番（BWV 829）の構成と全7曲の聴きどころ

サラバンド

全6曲中、最も音楽の密度や翳りが濃く、枯れた味わいで魅了するのがサラバンドだ。主題にこれといった特徴こそないが、力の抜けきった柔和な旋律が次第に深遠な世界を表出していく。