音楽の父の無邪気な素顔・バッハ鍵盤楽器のためのパルティータ第5番

父親、教育者としての愛の眼差し

バッハは大作曲家として名高い人ですが、作曲家の多くがそうであるように、彼も鍵盤楽器の演奏家としても超一流でした。

当然、鍵盤楽器のための作品は多く、平均律クラヴィーア曲集やゴルトベルク変奏曲といった有名曲以外にも数多くの名曲が存在します。イギリス組曲、フランス組曲、イタリア協奏曲、インヴェンションとシンフォニア、６つのパルティータはその代表格ですよね。

私は決してバッハのクラヴィーア曲を熱心に聴くほうではないでしょう。でも2曲だけ、疲れた時によく耳を傾ける癒やしの作品があります。それがパルティータ第5番とフランス組曲第6番なのです。

パルティータ第5番に聴くバッハの良さをひとことで言えば、自由で独創的、かつ無邪気で優しさに満ちあふれていることでしょう。しかも人生の本質に迫る響きが随所に現れ、素晴らしいとしか言いようがないのです。

シンプルな中に繊細な美しさ

バッハというと「厳格で理論的な作曲家」というイメージがあるかもしれませんが、このパルティータには遊び心や無邪気さが充満しています。

たとえば、第1曲プレアンブルム（Praeludium）は軽やかでリズミカルな音の跳躍が特徴的ですが、まるでバッハが楽しみながらアドリブで即興演奏しているかのように感じられますよね。

無伴奏ヴァイオリンソナタ&パルティータで厳しく突き放すような精神性の深みを表現したのとはかなり異質な世界です。

これはバッハの父親としての優しさ、教育者としての愛に満ちた眼差しが向けられているのかもしれませんね……。

中でも素晴らしいのは4曲目のサラバンドでしょう。主題にこれといった特徴こそありませんが、音楽が醸し出す翳りの濃い表情や、力の抜けきった旋律が深遠な世界を構築していきます。

主題が少しずつ形を変えて登場するたびに、様々な感情が交錯しながら音楽が昇華されていくさまが本当に見事です。

続く第5曲のテンポ・ディ・ミヌエッタの可愛らしい音の戯れが何と魅力的なこと！　しかもその一音一音にどれほど豊かな愛に満ちたメッセージが込められているのでしょう……。

リズミカルで透明な詩情あふれるパスピエも、輝かしく晴れやかなフィナーレのジーグも魅力いっぱいです。

聴きどころ

サラバンド

全6曲中、最も音楽の密度や翳りが濃く、枯れた味わいで魅了するのがサラバンドだ。主題にこれといった特徴こそないが、力の抜けきった柔和な旋律が次第に深遠な世界を表出していく。