オードリー・ヘプバーンの可憐な魅力と、ジャズの巨匠ガーシュインの音楽、そして息をのむようなモード・ファッション。1957年の公開から半世紀以上経った今も、映画『パリの恋人（原題：Funny Face）』は色褪せることのない輝きを放っています。
「ミュージカルは苦手だけど、この映画だけは別」というファンも多い本作。それは、単なるショービジネスの枠を超えた、革新的な映像美と洗練されたセンスが詰まっているからですよね！
この記事では、伝説のカメラマンと古本屋の娘が織りなすロマンチックな物語のあらすじから、今すぐ聴きたくなる名曲、そして世界を虜にした「ヘプバーン・ルック」の秘密までを徹底解説します。パリの街角を歩いているような、ときめきの世界へご案内しましょう。
五感で楽しむ！『パリの恋人』の見どころ
1957年制作の映画「パリの恋人」は歌、踊り、ファッション、それにちょっぴりセンチメンタルなストーリーも加味された理屈抜きに楽しいミュージカル作品です。
この映画はミュージカル仕立てであるものの、それまでの舞台やミュージカル作品にありがちな「ひたすら歌って、踊る」というショービジネス的な枠に決してはまっていません。しっとりとした情感の演出やモード的な要素、ロケをふんだんに取り入れるなど、趣向を凝らした演出が新感覚のエンタメの魅力として花開いているのです。
しかもお洒落でエレガント、かつユーモアたっぷりで、時にホロリとさせてくれるのもいいですね……。
監督のスタンリー・ドーネンは、『雨に唄えば』をはじめとする数々のミュージカル作品を手がけていますが、さすがに見せ場を良く知っています。
ミュージカルの大スター、フレッド・アステアと雑誌の編集長役ケイ・トンプスンがパリを舞台に繰り広げる華麗なダンスは鳥肌が立つほどの素晴らしさ! ガーシュインの魅力的な音楽やファッション雑誌をめくるようなカット割りの効果も見事としかいいようがありません!
成熟した歌、踊り、溜息の出るようなモード系ファッション、場面の転換など、画面から生き生きしたリズムやエネルギーがぐんぐん伝わってくるのです。
公開されたのが1957年ですが、当時としてもかなりモダンで斬新なテイストの映画であったことは間違いないでしょう。全編クリエイティブな雰囲気が満ち満ちていて、あらゆる視点から楽しめるのです。
妖精オードリー・ヘプバーンが魅せる「新しいヒロイン像」
この映画の成功の大きな要因はエンタメの帝王フレッド・アステアの至芸を抜きにしては語れませんが、何といってもオードリー・ヘップバーンの存在が大きいですね。
オードリーの魅力はこの映画を一段も二段も引き立たせているだけでなく、ミュージカル作品に新しい生命を吹き込んだのです。キュートでスタイリッシュ、溜息が出るようなモードファッション、そして瑞々しく澄んだ眼差しは誰をも魅了するかのよう……。
歌は決してお世辞にも上手いとはいえないし、踊りもアステアやトンプソンのような名人に比べれば遜色があるのは仕方ありません。でもオードリーがいなかったら、この映画はとても寂しいものになってしまったかもしれません……。
周囲を明るく照らす独特のオーラは他の女優さんからはなかなか得られないものでしょうね。
まるで俗世間に咲いた野の花や妖精のように可憐な魅力をふりまき私たちを魅了するのです。
世界を魅了した「ヘプバーン・ルック」とジバンシィの魔法
『パリの恋人』を語る上で絶対に欠かせないのが、劇中でオードリーが身にまとう豪華絢爛な衣装の数々です。
本作の衣装デザインを担当したのは、若き天才デザイナー、ユベール・ド・ジバンシィ。前作『麗しのサブリナ』で意気投合した二人のコラボレーションは、この作品で一つの完成形を迎えました。
- 伝説の「赤いドレス」
ルーヴル美術館の階段を駆け下りるシーンで着用された真っ赤なシフォンドレスは、映画史に残る美しさです。
- サブリナ・パンツの再来
パリの洞窟クラブで踊るシーンの黒いタートルネックとスリムパンツ。シンプルながらもオードリーの細い肢体を際立たせるスタイルは、現代のファッションにも多大な影響を与えています。
当時、映画衣装はハリウッドの専属デザイナー（本作ではイデス・ヘッド）が担当するのが常識でしたが、オードリーは「自分の個性を最も引き出してくれるのはジバンシィ」と確信していました。
彼女の凛とした美しさと、ジバンシィの洗練されたエレガンス。この二つの才能がパリのロケ地と融合したことで、本作は単なる映画を超えた動くファッション雑誌としての地位を不動のものにしたのです。
『パリの恋人』のあらすじ
ニューヨークのファッション雑誌・クォリティ・マガジン誌の編集長マギー（ケイ・トンプソン）は「ミス・クォリティ」と名づけて新しいモデルを探し出した。
パリの世界的デザイナー、ポール（ロバート・フレミング）に衣裳を作らせてファッション・ショーを開き、その写真で大いに雑誌を売ろうという計画だったのだ。
ミス・クォリティのモデル探しは有名なカメラマンのディック（フレッド・アステア）に一任された。苦労の末、古本屋の店番をするジョー（オードリー・ヘップバーン）という娘を見つける。
彼女はパリのフロストル教授が主宰する「共感主義」の哲学を信奉するインテリ娘だった。ジョーはファッション・モデルに関心はなかったが、パリに行けばフロストル教授に会えるので、ミス・クォリティになるのを承諾した。
雑誌の編集長マギー、カメラマンのディックと共にジョーはパリへ飛び立つのだが……。
心躍る名場面・ナンバー解説
魅力的なキャスティングはもちろんのこと、色彩感あふれ、ロケを多用した演出も目を見張りますね。そしてガーシュイン兄弟の音楽も魅力的で忘れられません。
Think Pink!
ちょっとコミカルな味わいがいいです。ピンクを基調にした歌、踊り、カット割の面白さに加え、安定したトンプソンの歌が聴かせてくれます。
How long has this been going on
Funny Face
写真現像所でのアステアとオードリー。
Bonjour Paris
He loves and She loves
視聴方法（DVD・Blu-ray・配信情報）
オンライン配信（VOD）で手軽に観る
今すぐ観たいなら、動画配信サービスが一番便利です。
- U-NEXT： 高画質での配信が多く、オードリーの他の主演作も豊富です。
- Amazon Prime Video： レンタルまたは購入で視聴可能です。
- Apple TV / Google TV： デジタル購入で、いつでも好きな時に繰り返し楽しめます。
Check! 配信状況は時期によって異なります。最新の状況は各サービスの検索窓に「パリの恋人」または「Funny Face」と入力して確認してみてください。
DVD・Blu-rayで「ルック」を堪能する
この映画は「映像の美しさ」が命です。ジバンシィの衣装の質感や、パリのロケ地の色彩を隅々まで楽しみたいなら、Blu-ray（ブルーレイ）版を強くおすすめします。
- リマスター版： 映像がデジタル修復されており、当時の鮮やかな色彩が蘇っています。
- 特典映像： 制作の舞台裏や、アステアのダンスの秘密が語られる解説が含まれているものもあり、ファンなら持っておきたい一枚です。
クラシック映画専門チャンネル
BSやCSの映画専門チャンネル（NHK BS、シネフィルWOWOWなど）では、オードリーの生誕記念や特集企画として放送されることも多いです。録画して永久保存版にするのも良いですね。
よくある質問（Q&A）
Q：オードリー・ヘプバーンの歌声は本人のものですか？
A：はい、本作ではオードリー自身が歌っています。 代表作『マイ・フェア・レディ』では吹き替え（マーニ・ニクソン）でしたが、『パリの恋人』では彼女自身の瑞々しく、素直な歌声を楽しむことができます。
Q：映画のタイトルの「Funny Face」にはどんな意味があるの？
A：直訳すると「おかしな顔」ですが、劇中では「個性的で魅力的な顔」という最高の褒め言葉として使われています。 当時の「完璧な美人」の基準とは一線を画す、オードリーのチャーミングな個性を讃える素敵なタイトルです。
Q：劇中のファッション写真は本物のカメラマンが撮ったの？
A：はい、伝説的写真家リチャード・アヴェドンが監修しています。 フレッド・アステア演じるカメラマンのモデルもアヴェドン自身と言われており、劇中のスチール写真や印象的なカット割りには彼のセンスが凝縮されています。
Q：ジバンシィの衣装は全編で着ているの？
A：主にパリに渡ってからの衣装がジバンシィによるものです。 ニューヨーク時代の古本屋の地味な格好（でも素敵！）から、パリで華麗に変身していく過程も、この映画の大きなファッションの見どころです。
まとめ：時代を超えて愛される『パリの恋人』の魔法
1957年の公開から長い年月が経ちましたが、『パリの恋人』が放つ輝きは今もまったく失われていません。
それは、フレッド・アステアの至高のステップ、ガーシュインの心に響く旋律、そしてジバンシィを纏ったオードリー・ヘプバーンの圧倒的な美しさが、奇跡的なバランスで融合しているからです。
「昔のミュージカル映画」として片づけるにはもったいないほど、そこには「自分らしく輝くこと」や「新しい世界へ飛び出す勇気」という、現代の私たちにも通じる普遍的なメッセージが込められています。
まだ観ていない方は、ぜひ最高にオシャレでハッピーなこの作品に触れてみてください。観終わった後、きっとあなたも「自分らしくあること」の喜びに包まれ、明日の一歩が少しだけ軽やかに感じられるはずです。